Fotografien sind eine eigene Form von Sprache. Die aus den Fotografien entwickelte Sequenz ergibt einen in sich geschlossenen und rhythmischen „Bild-Text“. Die dazu gehörige Grammatik unterliegt Regeln, welche durch die gezielte Erweiterung und Brechung selbiger den gesamten Reichtum der Arbeit von Fotograf*Innen in der Vielfalt der entstehenden Assoziationen sichtbar macht. Das Medium Fotobuch ist die konsequente Entsprechung dieser gebündelten Vielfalt.
Der Workshop vermittelt Grundlagen der Bildanalyse, der unterschiedlichen Arten von Bildpaaren, den daraus resultierenden Möglichkeiten einer Sequenz hin zu der ausformulierten Vision und Ausrichtung eines Buches. Mit dem vorhandenen Fotomaterial werden diese Schritte gemeinsam erarbeitet.
Schwerpunkt des Workshops ist das Verstehen und Erlernen von Bildsprachen und deren praktische Anwendung für die Entwicklung eines Fotobuches und von Bildstrecken in editorischen Bereichen der Fotografie.
Daher richtet sich dieser Workshop auch an Bildredakteur*Innen und Fotografie-Begeisterte, welche Ihre Kenntnisse entwickeln und vertiefen wollen. Es ist nicht ausschliesslich Ziel des Workshops, aus den eigenen Fotografien und Serien ein Buch zu entwickeln, sondern dieser bietet das praktische Erlernen und eigenständige Erarbeiten von visuellen Konzepten und fotografischen Erzähl-Strukturen, welche das Potential der eigenen Fotografien in ihrer vollen inhaltlichen und visuellen Komplexität sichtbar machen.
Thomas Gust arbeitet als Verlagsleiter und Gestalter beim Fotobuchverlag Buchkunst Berlin. Seit 2021 betreut er gemeinsam mit Ana Druga auch die Galerie und den Showroom des Verlages und der Agentur. 2015 gründete er die Fotobuchhandlung und Galerie Bildband Berlin, welcher er bis 2021 leitete, bevor er sich ganz der Realisierung von Fotobüchern widmete. Er unterrichtet als freier Dozent Fotogeschichte, Fotobuch-Geschichte und Fotobuch-Gestaltung mit Lehraufträgen an der Ostkreuzschule für Fotografie Berlin und der FH Dortmund. Gastvorträge und Workshops hielt er unter anderem an der Universität der Künste, Berlin, der ARU Cambridge, den Deichtorhallen Hamburg – Haus der Fotografie, der HAW Hamburg und vielen anderen fotografischen Institutionen.
Ana Druga ist diplomierte Meisterschülerin für Visuelle Kommunikation (UdK Berlin). Seit 2008 arbeitet sie als Creative Director und Fotografin in ihrem eigenen Studio. Sie gestaltete unter anderem die international renommierten und ausgezeichneten Fotobücher »Tokyo Compression – Michael Wolf«, »Big Champ – Thomas Hoepker« und »Portraits from Above: Hong Kong's Informal Rooftop Communities – Rufina Wu, Stefan Canham«. Seit 2018 leitet Sie gemeinsam mit Thomas Gust den Fotobuchverlag Buchkunst Berlin und seit 2021 führt sie die Galerie Buchkunst Berlin, als Ort der Begegnung und Präsentation aktueller Positionen zeitgenössischer Fotografie.
Ana Druga und Thomas Gust sind Mitglieder der Deutschen Fotografischen Gesellschaft (DGPh) e.V.
Ablaufplan des Workshops
Mittwoch, 24,9.25, 10–18 Uhr:
Vorstellung der Teilnehmer und des Workshops, sowie eine Einführung zum Fotobuch.
Dauer ca. 1 Stunde
VORTRAG: DER GROSSE PITCH
Performativer Vortrag über die Zusammenhänge zwischen den verschiedenen Arten von Fotobüchern, den dazugehörigen Märkten, Verlagen, Veröffentlichungsstrategien, Finanzierungsmöglichkeiten, Vertriebsoptionen und den Möglichkeiten der analogen und digitalen Sichtbarkeit der eigenen Arbeit.
Dauer ca. 3 Stunden, danach 1 Stunde Mittagspause
Vorstellungen der Arbeiten der Teilnehmer des Workshops.
Dauer ca. 3 Stunden
Donnerstag, 25.9.25, 10–18 Uhr:
VORTRAG: ABC des Fotobuches
Beschreibung des Aufbaus eines Fotobuches, vom Cover über das Vorsatzpapier bis zum Imprint. Die Wirkungsweisen verschiedener Ausführungen von Fotobüchern werden erläutert. Im zweiten Teil des Vortrages werden wir die unterschiedlichen Arten von Bildpaaren (Wechselbeziehungen, Ähnlichkeitsverhältnisse, Kontraste, Spiegelungen etc.) besprechen.
Dauer ca. 2 Stunden, danach 1 Stunde Mittagspause
Gemeinsame Arbeit an Bildpaaren mit Fotografien der Kursteilnehmer*Innen oder zur Verfügung gestelltem Bildmaterial, aus welchem sich dieselben Grundlagen entwickeln lassen.
Dauer ca. 5 Stunden
Freitag, 26.9.25, 10–18 Uhr:
VORTRAG: DIE SEQUENZ UND BILDSTRECKE
Anhand von Klassikern des Genres und eigenen Publikationen werden verschiedene Möglichkeiten und Aufbau einer Bilderzählung erläutert.
Dauer ca. 2 Stunden
Gemeinsame Arbeit an Bildpaaren und Bildgruppen. Diese werden zu Sequenzen erweitert.
Dauer ca. 5 Stunden, 1 Stunde Mittagspause
Samstag, 27.9.25,10–18 Uhr :
VORTRAG: STORYTELLING MIT EINER BILDSTRECKE
Wie kann eine Geschichte erzählt werden, was sind Realitätsmodelle und wie werden sie außer Kraft gesetzt? Was macht die besondere, einzigartige Fähigkeit des „Illusionsapparates" Fotobuch aus? Hier wird auch das Thema der Texte im Fotobuch und die Arbeit mit Archivmaterial einbezogen.
Dauer ca. 1,5 Stunden
Gemeinsame Arbeit an Sequenzen und Bildstrecken und an erweiterten Abläufen für ein Buch.
Dauer ca. 5,5 Stunden, 1 Stunde Mittagspause
Sonntag, 28.9.25, 10–18 Uhr:
Gemeinsame Arbeit an Sequenzen und Bildstrecken und an erweiterten Abläufen für ein Fotobuch sowie die Vorstellung von Materialien, Druckbögen, etc.
Dauer ca. 5 Stunden, 1 Stunde Mittagspause
Gemeinsame Sichtung des Workshop-Videos für Veranstaltung und Vorbereitung der Veranstaltung.
Dauer ca. 2 Stunden
