«PAINT/ING/S» von Chrissy Angliker
Chrissy Anglikers Prozess besteht darin, ein Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Chaos während ihrer regelmäßigen Interaktionen mit Farbe zu kultivieren. Ihr akribischer Prozess geht regelmäßig über die Leinwand hinaus in ihre Atelierumgebung in Brooklyn und nahm während eines Aufenthalts in Zürich, Schweiz, unerwartete neue Konturen an. Dieses Buch zeigt die Rhythmen ihres Prozesses und die daraus resultierenden Gemälde, wobei der Schwerpunkt auf Arbeiten liegt, die zwischen 2014 und 2016 entstanden sind.
Olivier Neidhart trat 2015 an Chrissy heran und bot ihr an, mit der Neidhart & Schoen AG in Zürich ein Buch über ihre Kunst zu gestalten. Aus dieser Einladung ist ein Buch entstanden, das in Worten und vor allem in Bildern über den Kontext spricht, in dem Chrissys Bilder entstanden sind. Die Umgebung, der Malprozess und das Medium Farbe werden gleichwertig mit den im Buch abgebildeten fertigen Bildern gewürdigt. Mit diesem Buch sah Chrissy eine seltene Gelegenheit, die Menschen in ihre Welt einzuladen und ihnen zu zeigen, was hinter ihren fertigen Bildern liegt.
Zu Beginn des Buches gibt es eine schriftliche Einführung, in der sie PAINT/ING/S in die einzelnen Beziehungen aufschlüsselt, die sie zu jeder Farbe, dem Malprozess und den daraus resultierenden Gemälden hat.
PAINT/ Man lernt von dem, was man nicht kennt.
PAINTING/ Der Akt des Malens ist eine unschuldige Rebellion.
PAINTINGS/ Ein Gemälde ist ein Objekt, das einen Pinselstrich mit der Muse einfängt.
Es ist kein Anspruch auf Wissen. Ein Gemälde ist fertig, wenn es sich so anfühlt, wie ich mich fühle.
Im Anschluss an die Einleitung folgt eine visuelle Darstellung von Chrissys Atelierleben, dokumentiert durch die Objektive der talentierten Fotografen Ebru Yeldiz und Michael O'shea in ihrem Atelier in Brooklyn sowie von Nikkol Rot und Stefan Schaufelberger während ihres Aufenthalts in der SOLLBRUCHSTELLE in Zürich 2015. Schwarz-Weiß-Fotografien fangen die Atmosphäre der Räume wunderbar ein, während leuchtende Farbaufnahmen von texturalen Details und fertigen Gemälden dem Betrachter die Möglichkeit geben, sich genau dann auf die Farbe zu konzentrieren, wenn die Künstlerin dies möchte. Dieses Buch ist kein typischer Katalog mit einer chronologischen Auflistung der fertigen Werke, sondern vielmehr eine Einladung, eine Reihe von Gemälden in ihrem vollen Kontext zu sehen, bevor sie in die Welt hinausgehen.